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lunes, 24 de julio de 2017

DORA MAAR. VASO ROTO EDICIONES


El Guernica de Pablo Picasso, obra que expresa la gran escena trágica de la cultura española acaecida en abril 26 de 1937, hace 80 años, fue exhibida por primera vez en la Exposición Internacional de París, de ese mismo año. Instaurada la dictadura militar del general Franco, Picasso opta por enviar su obra —en préstamo— al Museo de Arte Moderno de Nueva York, bajo la condición de que regresara a España luego de reinstalada la democracia, en 1981, fecha en que se coloca en el Casón del Buen Retiro hasta 1992, cuando se traslada al Museo Reina Sofía. 

Es ese año de 1937, precisamente, cuando Dora Maar, —extraordinaria fotógrafa— establece una turbulenta relación con Picasso, que durará más de 12 años. Es ella quien saca las primeras fotografías del Guernica, es ella la que acompañará al pintor en esos años de profundo dolor.

Ella tiene 28 años, Picasso 53.






DORA MAAR
PRISIONERA DE LA MIRADA
Alicia Dujovne Ortiz
ISBN: 9788415168737
PVP: 18,27 €

Dora Maar, la musa de Man Ray, la compañera de Louis Chavance y de Georges Bataille, la amante de Picasso que, tras someterse a sus pruebas de humillación, no las supera y termina convirtiéndose en «la mujer que llora»; retratada por muchos, posando para ojos siempre escrutadores de su representación, se descubre en esta biografía como una esteta, una artista cuya gran obsesión reside en su mirada y que encuentra el placer de su tortura en su ser como Mira-Dora. Alicia Dujovne describe toda una época y nos invita a recorrerla junto a las estrellas del arte de vanguardia, con el pretexto de conocer a una mujer icónica y misteriosa y de desvelar los detalles de una personalidad sensible, pero oculta.

Escrita en un estilo detectivesco, descubriendo paso a paso nuevas pistas, la autora nos conduce, a través de los hechos, las relaciones y la psicología, hacia las razones que determinaron el doble encierro de Dora Maar: el terrenal, en el manicomio de Sainte-Anne de París, y el espiritual, en un misticismo solitario que se prolonga hasta su muerte en 1997.

viernes, 16 de junio de 2017

SENDEROS CIEGOS. CONTINTA ME TIENES.



«He querido hablar, y como si las palabras llevasen el peso de mil sueños, suavemente, como fingiendo no ver, mis ojos se han cerrado.»

L’expérience intérieure, Georges Bataille






SENDEROS CIEGOS
Anaïs Boudot y Marianne Wasowka
ISBN: 9788494709630
PVP: 11,54 €


En un perpetuo intento de captar lo que a la percepción se sustrae, las fotografías de Anaïs Boudot y Marianne Wasowska marcan los pasos de un viaje -personal y colectivo- dentro de las imágenes y de su movimiento propio. Lo que se ve aparece como una luz fugaz que, en un parpadeo, ya se ha desvanecido, convirtiéndose en lo que solo se puede adivinar, sentir y recordar. Las imágenes se adueñan de la mirada y conducen a quien las mira en estos senderos ciegos.

Poniendo de relieve las temáticas filosóficas y estéticas que sirven de subtexto a este proyecto, el presente catálogo reconstruye el viaje sensible que proponen las dos fotógrafas, en diálogo con textos de Daniel Lesme –historiador del arte y ensayista– y Jordi Massó –profesor de Estética en la facultad de filosofía de la Universidad Complutense y especialista en pensamiento francés contemporáneo.

lunes, 21 de diciembre de 2015

2ª EDICIÓN DEL EXITOSO "EL ARQUITECTO DETRÁS DE LA CÁMARA", DE ABADA

EL ARQUITECTO DETRÁS DE LA CÁMARA
Graham Cairns
ISBN: 9788496258907
Precio: 19.23 €

La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. A partir de entonces, el cerebro iba a tener que filtrar una multiplicidad de estímulos fugaces que se presentaban al ojo en combinaciones anteriormente desconocidas. El arte desarrolló un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarse como un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprender a procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario iconográfico que traía consigo. 

El resultado de todo ello fue, entre otras cosas, un verdadero replanteamiento de la arquitectura que marcó las teorías vanguardistas de la época. La introducción de ese nuevo vocabulario, con formas, técnicas y efectos desconocidos hasta la fecha, sentó las bases para el desarrollo de conceptos y percepciones espaciales anteriormente inconcebibles.

Así fue en los comienzos. Sin embargo, una vez consolidado, el cine quedó relegado "asando de ser una influencia para la conceptualización de la arquitectura a mero vehículo para su representación visual" y la importancia de sus técnicas fue subordinada a los intereses narrativos y estéticos.

Inspirados en una vuelta a la visión prenarrativa originaria, estos ensayos analizan la relación entre ambos medios.

Graham J. Cairns ha impartido clases en diferentes universidades de España, Inglaterra, México y Sudáfrica y ha trabajado como arquitecto en Londres y Hong Kong. En los años noventa dirigió un grupo artístico interdisciplinar, Hybrid Artworks, que llevó a cabo distintos proyectos teatrales, instalaciones de vídeo y performances.
Entre sus últimos libros publicados cabe citar Design for a Complex World – challenges in practice and education (2014) y The Architecture of the Screen: Essays in Cinematographic Space (2013). Actualmente trabaja en la Columbia University, Nueva York.

Para más información sobre ABADA y sus novedades, visitad su página web. http://www.abadaeditores.com/